Die Magie des Wassers: Guillermo del Toros Oscar-gekröntes Märchen

Als „Shape of Water“ bei der 90. Oscar-Verleihung im Jahr 2018 den Preis für den besten Film gewann, war dies nicht nur ein Triumph für Regisseur Guillermo del Toro, sondern auch eine Zäsur in der Geschichte der Academy Awards. Zum ersten Mal wurde ein Fantasy-Film mit deutlichen Horror-Elementen mit der höchsten Auszeichnung der Filmbranche geehrt. Doch was macht diesen Film so besonders, dass er die Herzen der Academy-Mitglieder erobern konnte?

Symbolik und Themen: Ein Ozean der Bedeutungen

„Shape of Water“ ist ein Film, der vor Symbolik nur so trieft – buchstäblich. Das Wasser, allgegenwärtig in jeder Szene, fungiert als machtvolles Symbol für Veränderung, Anpassungsfähigkeit und die fließende Natur der Liebe. Es verbindet die stumme Protagonistin Elisa mit dem amphibischen Wesen und schafft eine Brücke zwischen zwei Welten, die auf den ersten Blick unvereinbar scheinen.

Die Themen des Films sind ebenso vielschichtig wie das Element, das ihm seinen Namen gibt:

• Außenseitertum und Akzeptanz: Elisa, stumm und isoliert, findet in dem Amphibienwesen einen Seelenverwandten. Beide sind in einer Welt der „Normalen“ Fremde.
• Liebe jenseits von Grenzen: Die Beziehung zwischen Elisa und dem Wesen stellt konventionelle Vorstellungen von Liebe und Partnerschaft in Frage.
• Macht und Unterdrückung: Verkörpert durch den sadistischen Colonel Strickland, zeigt der Film die dunkle Seite von Autorität und Kontrolle.
• Die Schönheit des „Anderen“: Del Toro feiert das Andersartige und Fremde als etwas Wunderbares und Schützenswertes.

Regie und visuelle Effekte: Del Toros Meisterschaft

Guillermo del Toro, bekannt für seine visuell beeindruckenden und phantasievollen Filme, erreicht mit „Shape of Water“ einen neuen Höhepunkt seines Schaffens. Seine Regie zeichnet sich durch eine perfekte Balance zwischen Intimität und Spektakel aus. Jede Einstellung ist sorgfältig komponiert, jedes Detail mit Bedeutung aufgeladen.

Die visuellen Effekte des Films sind atemberaubend und doch nie aufdringlich. Das Amphibienwesen, gespielt von Doug Jones und unterstützt durch subtile CGI-Effekte, ist eine Meisterleistung des Creature Designs. Es wirkt gleichzeitig fremd und vertraut, bedrohlich und verletzlich.

Besonders beeindruckend ist del Toros Umgang mit Farbe. Die grün-blauen Töne, die den Film dominieren, schaffen eine unterwasserartige Atmosphäre, selbst in Szenen, die an Land spielen. Diese Farbpalette steht im starken Kontrast zu den warmen Rottönen, die in Momenten der Leidenschaft und Gefahr aufblitzen.

Charakterentwicklung: Tiefe in der Stille

Die Charaktere in „Shape of Water“ sind komplex und vielschichtig, allen voran die Protagonistin Elisa. Sally Hawkins‘ Darstellung ist ein Meisterwerk nonverbaler Kommunikation. Ohne ein Wort zu sprechen, vermittelt sie eine Fülle von Emotionen und eine tiefe innere Stärke.

Elisas Entwicklung von einer schüchternen Außenseiterin zu einer mutigen Heldin ist das Herzstück des Films. Ihre Beziehung zum Amphibienwesen ist nicht nur eine ungewöhnliche Liebesgeschichte, sondern auch ein Katalysator für ihre persönliche Emanzipation.

Die Nebenfiguren sind ebenso sorgfältig gezeichnet. Giles (Richard Jenkins), Elisas schwuler Nachbar und bester Freund, kämpft mit seiner eigenen Isolation in einer intoleranten Gesellschaft. Zelda (Octavia Spencer), Elisas Arbeitskollegin, navigiert die Herausforderungen als afroamerikanische Frau in den 1960er Jahren. Selbst der Antagonist Strickland (Michael Shannon) ist mehr als ein eindimensionaler Bösewicht – er ist ein Produkt einer toxischen Männlichkeit und eines rigiden Weltbilds.

Filmgeschichtliche Einordnung: Ein Meilenstein des Fantasy-Genres

„Shape of Water“ steht in einer langen Tradition von Filmen, die das Monströse mit dem Menschlichen verbinden. Er erinnert an Klassiker wie „Der Schöne und das Biest“ oder „King Kong“, dreht aber deren Prämisse auf den Kopf. Hier ist es nicht das Monster, das gezähmt werden muss, sondern die menschliche Gesellschaft, die lernen muss, das Fremde zu akzeptieren.

Der Film greift auch Elemente des Film Noir auf, insbesondere in seiner Darstellung der 1960er Jahre als Zeit des Kalten Krieges und der gesellschaftlichen Spannungen. Doch wo der klassische Noir oft zynisch und fatalistisch ist, injiziert del Toro eine Dosis Hoffnung und Magie.

Zeitgenössische Relevanz und Genreentwicklung

Obwohl „Shape of Water“ in den 1960er Jahren spielt, behandelt er Themen, die heute aktueller denn je sind. Die Akzeptanz von Diversität, der Kampf gegen Diskriminierung und die Kraft der Empathie sind zentrale Botschaften des Films, die in unserer zunehmend polarisierten Welt besondere Resonanz finden.

Der Film hat auch das Fantasy-Genre weiterentwickelt, indem er zeigt, dass fantastische Elemente nicht nur als Eskapismus dienen, sondern auch als Mittel zur Erforschung tiefgreifender menschlicher Erfahrungen. Er öffnete die Tür für eine neue Generation von Fantasy-Filmen, die sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch kommerziell erfolgreich sein können.

Kritische Perspektiven: Jury-Entscheidung und Publikumsreaktion

Die Entscheidung der Oscar-Jury, „Shape of Water“ zum besten Film zu küren, wurde weitgehend positiv aufgenommen, stieß aber auch auf Kritik. Einige Stimmen argumentierten, dass der Film trotz seiner unkonventionellen Elemente letztlich eine konventionelle Liebesgeschichte erzähle. Andere sahen in der Wahl ein längst überfälliges Zeichen der Anerkennung für das Fantasy-Genre.

Die Publikumsreaktion war überwiegend enthusiastisch. Der Film wurde für seine visuelle Schönheit, seine emotionale Tiefe und seine mutige Erzählweise gelobt. Besonders hervorgehoben wurde die Darstellung von Charakteren, die in Hollywood-Filmen oft marginalisiert werden.

Vergleich mit anderen Oscar-Gewinnern

Im Vergleich zu anderen „Bester Film“-Gewinnern der letzten Jahre sticht „Shape of Water“ durch seine Genre-Zugehörigkeit heraus. Während die Academy oft realistische Dramen oder historische Epen bevorzugt, zeigt die Wahl dieses Films eine Öffnung für experimentellere und genreübergreifende Werke.

Ähnlich wie „Moonlight“ (Gewinner 2017) thematisiert „Shape of Water“ Außenseitertum und unkonventionelle Liebe. Wie „Spotlight“ (2016) hat er eine starke gesellschaftskritische Komponente. Doch in seiner visuellen Opulenz und seiner Verschmelzung von Realismus und Fantasie ist er einzigartig unter den Oscar-Preisträgern der jüngeren Vergangenheit.

Fazit: Ein Triumph der Imagination

„Shape of Water“ ist mehr als nur ein Oscar-Gewinner – er ist ein filmisches Meisterwerk, das die Grenzen dessen erweitert, was ein „Bester Film“ sein kann. Guillermo del Toro hat mit diesem Werk bewiesen, dass Fantasy und Horror nicht nur unterhalten, sondern auch tiefgründige Botschaften vermitteln und künstlerisch anspruchsvoll sein können.

Der Film ist ein Plädoyer für Toleranz, Mitgefühl und die transformative Kraft der Liebe. Er zeigt uns, dass wahre Schönheit oft in den ungewöhnlichsten Formen zu finden ist und dass die Fähigkeit, über Unterschiede hinweg zu lieben und zu verstehen, vielleicht die wichtigste menschliche Eigenschaft ist.

In einer Zeit, in der das Kino sich ständig neu erfindet, steht „Shape of Water“ als Leuchtturm der Kreativität und des künstlerischen Muts. Er erinnert uns daran, dass Filme die Kraft haben, uns zu verzaubern, zu bewegen und unsere Perspektive auf die Welt zu verändern. Als Oscar-Gewinner hat er nicht nur einen Platz in der Filmgeschichte gesichert, sondern auch den Weg für eine neue Generation von Filmemachern geebnet, die wagen, groß zu träumen und anders zu denken.

Mehr lesen:

Die Perlenkette: Das zeitlose Lieblingsaccessoire deutscher Sängerinnen

Geschrieben von Sabine